喻红

马蒂斯说，艺术和公众之间永远是一条鸿沟。而当代艺术则希望打破艺术与大众的区隔，把艺术从美术馆、博物馆解放出来。博伊斯说：什么都是艺术，人人都是艺术家。但他的作品没人看得懂，这是一个悖论。中国当代艺术家是如何看待艺术的？

蔡国强说，艺术可以乱搞，不是西方人喜欢中国人或者特别喜欢看中国现代艺术，是因为自己的作品本身好玩。王广义说，有钱又能怎么样？可能你早晨起来还是喝稀粥！徐冰说，如果你想掩盖你的中国身份，往国际化走，变为国际艺术家，你的这个思想“一闪念”、你想掩盖点儿什么、你想炫耀点儿什么，你的作品都会表露无遗。

邱志杰说，对于艺术作品，感性的指标是它的新奇，它的怪异，或者是它的强力。它就好像洗一个热水澡一样，这个澡洗下来，你原来的观念都不见了。杨广斌说，我不做普通的艺术，我就做伟大的作品——这可能是每个艺术家的理想。

我得承认，书写、言说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴画画时，我再三庆幸绘画比我所能想象的幸福，更幸福。这是我习画四十多年从未有过的经验：当我在写作的歧路上越走越远，回看小小美术圈的嘤嘤嗡嗡，就心想，什么事至于这等兴奋呢；可是在厕所里审看新书的校样时——全是字，那么多字——忽然我深感羞愧，想起以赛亚·伯林信奉的铭言：“不要有太多的热忱。”——陈丹青

作为一个艺术家，你对什么东西感兴趣自己是不知道的，等你把作品做完了回过头去看才知道，噢，我原来对这类东西感兴趣，或者，我原来有这么强的中国身份，对中国文化这么珍惜。它不是计划出来的。不是说我计划要做一个当代中国艺术家。它不是一个百分比的问题。不能说这个作品要有30%的中国身份，另外有30%的后现代成分。作品做不了假。如果你想掩盖你的中国身份，往国际化走，变为国际艺术家，你的这个思想“一闪念”、你想掩盖点儿什么、你想炫耀点儿什么，你的作品都会表露无遗。你的作品的尺寸是大一点还是小一点，颜色是深一点还是浅一点，都能表现出你是一个什么样的人，你怎样对待文化，对待艺术，对待生活，等等。——徐冰

方力钧

1989年美院毕业，我的状态相当于一个人喝醉了，一头撞在墙上面，唯一的想法，就是翻越这面墙，可一旦翻过去之后，又面临去哪的问题。世界辽阔，而当时的艺术只有一种声音，与之对抗的声音迅速被灭掉，最后我选择了一种分寸，有可能发出声音，又不被灭掉。到2003年以后，我开始有了随心所欲的感觉，不断地靠近自由自在的形式。——方力钧