直至今日，我们看到，这种繁荣背后仍藏着隐忧：如果这些画廊只把香港当做艺术产品的倾销地，在香港本土艺术创作力量还非常薄弱的情况下，过度商业化的市场，只会加速这些艺术家的商业化，使真的艺术死亡。

“明年年初，我们将在香港建立海外第一家连锁画廊。”上周，伦敦白立方画廊(White Cube Gallery)的展览总监蒂姆·马洛(Tim Marlow)对媒体说出这番话时，身后正是其代理的知名艺术家达明?赫斯特(Damien Hirst)的作品。作为伦敦现代艺术掌门人杰伊·乔普林(Jay Jopling)执掌的画廊白立方是英国当代艺术界声誉颇高的画廊之一，此次它吹响进军香港的号角，只是欧美顶级画廊期望入驻香港的一个缩影。

欧美顶级画廊正在对香港这块“风水宝地”蠢蠢欲动。除了今年1月早先一步踏入香港的美国大牌艺术品交易商拉里·高古轩，和刚刚宣布踏入的英国画廊白立方，还有对香港市场看好的德萨尔特艺术画廊。该画廊1977年由德萨尔特夫妇在巴黎创办，1981年迁往美国，经营十九至二十世纪印象派、现代艺术、抽象表现派及流行艺术大师的绘画及雕塑艺术品。

“选择香港的原因首先是因为它在亚洲现代艺术市场中的中心地位，还有临近中国。”蒂姆·马洛说，“我们已经从来自该地区的收藏家中获得了大量的销售业绩。”早在去年5月的香港艺术展上，该画廊的达明·赫斯特《不可避免的事实》在开幕第一天就以175万英镑卖出，成为了此次展会的最高成交纪录。

香港，只是一个市场

国际顶级画廊争相抢滩香港。但他们很明显的指向就是销售数据，并不包含“扶植本土艺术家”。

“香港是欧美画廊进行全球市场部署的一部分。”来自比利时的年轻人马西明正在上海经营着家族画廊百鹤高的上海分店，同时他还参与组织举办上海国际艺术精品展览会。他说，“中国不仅有很多收藏家，又有很多新兴的展览馆。对于艺术市场来说，进驻香港会更加容易：免税、无需文化执照和进口许可证等等。”

“未来几年中，更多的欧洲艺术品交易商会更加青睐香港。”艺术经济学(ArtsEconomics)奠基人克莱尔·麦克安德鲁博士(Dr Clare McAndrew)说，“欧盟推出了一项征税计划，截至2012年，所有在成员国销售的艺术品，如果其艺术家去世日期距交易日不满70周年，都将征收转售抽润(resalelevy)。”

根据该计划，之前尚未推行该项税收的英国、爱尔兰、荷兰、奥地利、马耳他，目前可免除此项征收。对于在欧盟任一成员国销售的在世艺术家(而非新近离世艺术家)作品所征的转售抽润，额度将更大。最为重要的非欧盟市场，尤其是美国和中国，则没有推行这项税收的计划。克莱尔说，“在这样的税收政策下，对于卖方而言，将任何一件价值等于或大于4万欧元的艺术品发往纽约或香港销售，都是值得的。”

但事实上，几年之前，当ART HK展览总监马格纳司·瑞夫里第一次说在香港举办艺博会时，人们告诉他，这件事并不太可靠。因为香港是一片“文化的沙漠”，香港的画廊多数扮演着和与内地与国际资本对接的角色。为此，他在展会上更是专门设立亚洲展区和未来展区，用来扶植和鼓励亚洲年轻艺术家和画廊。

“但已举办了四届的ART HK已被 MCH瑞士展会(巴塞尔)股份有限公司收购多数股权，他们将香港国际艺术展转变为国际知名品牌巴塞尔艺术博览会的亚洲门户。他们是否会仍在这个展览中设置扶植当地年轻艺术家的项目，我们不得而知。”香港艺术家梁先生(根据采访对象要求隐其名)认为。

白立方画廊

香港，全球艺术品中心？倾销地！

“事实上，我们的生存境况与香港艺术市场的节节攀升背道而驰。”梁先生说，“因产业转型、厂房搬迁至内地等原因，香港的厂房大量空置。很多艺术工作者选择租金低、空间大便于创作的工厂大厦，尤其是在观塘、火炭和新蒲岗三处的工厂大厦都聚集了大批艺术人士。

但因为大量小型画廊和创意工作室的涌入，我们原本栖身的厂房区租金节节增长，很多艺术家不得不被迫迁出。香港很多艺术家都已经居无定所的，更何谈创作进步?”

4月25日，一群香港艺术家在街头作画、写作、排戏及练武。他们以这种方式对身处的工厂大厦加租进行抗议。艺术市场的走好是把双刃剑，知名艺术家的作品将有望随着国际顶级画廊的入驻和经营上涨。而年轻艺术家则将面临更高的生存和创作成本。

但知名艺术批评家费大为并不同意本土艺术家的观点。“国际画廊进入之后，必定会吸收本土艺术家，而且很多西方的画廊与美术馆都有一定的联系，这对香港本土艺术家走出香港，进入国际市场有很多帮助。

”费大为表示，“国外画廊的进驻并不会杀死真正的艺术，相反会有推动作用，削弱商业化的程度。香港的艺术市场的薄弱就在于过度的商业化和与国际不接轨。”

“对年轻艺术家的影响，只有通过展示高质量的作品，艺术家、收藏者，还有艺术爱好者等等才能将艺术看得更加透彻。”马西明支持费大为的观点。