浮雕的前世与今生 雕刻赋予宝石生命

女王的浮雕珠宝高贵，凹雕的印章戒指附加特别功用，圆雕让珠宝立体起来，镂雕最考验工匠的技艺……世代传袭的传统工艺，数十年锤炼的精妙技法，为一块宝石赋予魂灵，刹那间超凡脱俗。

英国伊丽莎白一世虽没有机会幸福地戴上婚戒，但这并不妨碍她拥有无数华贵的戒指。她曾将一枚镶嵌着缟玛瑙的戒指赐予埃塞克斯伯爵，美丽的缟玛瑙上雕刻着女王的浮雕头像，女王对他说：“不管你将会受到什么样的处罚，只要你佩戴着这枚戒指，都可以赦免。”

雕刻着女王头像的戒指，那时已不仅仅只是一件华美的装饰物，而更象征着权力、宠信与荣耀。

与伊丽莎白一世境遇不同的是，法国约瑟芬皇后的浮雕珠宝却全部来自于爱人拿破仑的讨好。约瑟芬喜欢用玉髓制作的浮雕首饰，于是拿破仑就慷慨地从卢浮宫国库收藏中挪取82 个旧王朝的浮雕玉髓文物，将之重新设计翻新制作，只博爱人欢心。

而浮雕珠宝与生俱来的高贵气质，赢得了历代皇室女王的垂爱，更因她们的推崇和引领，千百年来始终没有偏离大众追随的潮流。

浮雕珠宝通常用珍贵的宝石或半宝石制作，上面以浮雕的专门工艺雕刻出各种花纹。最早在古代西亚，在彩色条纹玛瑙制成的首饰中就可以找到浮雕珠宝的影子，到了公元前2世纪末期，浮雕宝石被罗马人渐渐接受，古罗马的君主们在出席仪式时佩戴浮雕饰品作为领章，罗马浮雕宝石是对希腊化风格的直接延续。

16世纪的欧洲， 一种被称为Comme s s i的珠宝类型使宝石雕刻师和金匠的创作艺术实现了最完美的融合，缟玛瑙、玉髓、贝壳等材质纷纷成为展现浮雕工艺的完美背景。直至19世纪， 古典高雅的浮雕珠宝都一直深受欢迎， 地位无以撼动。

文艺复兴时期由于教皇和资金雄厚的收藏家的赞助， 浮雕艺术十分繁荣， 那时欧洲的每个宫廷都追随意大利的时尚之风， 甚至不惜重金聘请意大利雕刻师来进行宝石雕刻。

珠宝史记载着，从20世纪30年代末以后， 采用现代设计艺术的珠宝中已很少见到浮雕宝石的身影，是因为大机器可以批量制作肖像产品了吗?是欧洲纯手工雕刻的浮雕珠宝输给了工业生产的效率吗?还是真正的宝石雕刻艺术今天已经鲜有人欣赏了?在我心中， 浮雕珠宝永远洋溢着宫廷贵族气息的精致手工艺，最感性地记载着往昔的光辉岁月。