海默修依作品：《读信的伊达》

丹麦画家威尔汉姆·海默修依（Vil-helm Hammershoi）的画作中充满寂静和沉默，有时候，一种无言的绝望感穿过画面。灰色的房间、灰色的树木、空无一人的街道，他的色彩是薄雾和阴影的色彩，似乎画家通过一层暗雾注视着他的周围。

他尤其以那些安静纯粹的室内画著称，几乎组成了他一半的作品。在那些绘画中，他描绘他的哥本哈根寓所简朴的几何形房间，房间里家具很少，空荡荡地又总是被一个年轻女人单独的身影所强调。

就像1890年的《卧室》，穿黑色长裙的女人背对着我们，站在挂着白色窗帘的窗前，微低着头看向窗外，像是迷失在自己的思绪中。人物的姿态、被刻意消除的轮廓及细节加上暗淡的灰白和黑色调，传递出强烈的寂寞感。但是，我们又不由自主地被画面吸引，不是对绘画技巧和装饰效果的欣赏，而是其中似乎有种更深入、更强迫性的东西。

那个穿黑衣的女人是海默修依的妻子伊达，他的模特和缪斯，他在26岁时和她结婚，也是1916年他患咽喉癌去世时照料他的女人。1898年，海默修依和伊达找到哥本哈根内城一幢荷兰风格的古老住宅，还保留着最初17世纪30年代的样式。他曾经说过：“我喜欢陈旧的东西，老房子、老家具以及这些东西散发出的特殊氛围。”

搬进斯特兰格德大街30号的公寓之前，他们把公寓的门窗、木饰镶板和装饰线条全部漆成纯白色，墙壁和天花板涂成冷灰色，地板是刷了清漆的深褐色，与他们的深红色木质家具搭配。这是画家在他作品中青睐的冷色调，成为穿优雅黑色衣裙的伊达的衬托背景。一生中，他画这个家的室内场景超过60次。

海默修依《室内的女人和写字台》

《斯特兰格德大街30号，室内》作于1901年，现藏于法兰克福Stadel博物馆。画面前景是空荡荡的餐厅，只靠墙摆了一张深色木椅，墙上装饰两幅木框小画。正对我们的白色房门打开着，穿过它可以瞥见里面一系列的房间，阳光从最尽头的窗户照射进来，另外一扇开敞的白色房门从画面前景的右端伸入。

我们的视线沿着光亮的褐色地板被导向空间深处，然后发现阴影中穿黑色礼服的伊达，背对我们站在阴影中。所有的门都是打开的，但不是为她打开一条通路，她似乎被无形的光线组成的网，固定在画面中间难以逃脱。

除了室内画，海默修依还有风景画、人物肖像等，同样地安静冷漠，一种既传统又现代的风格。虽然他和凡高、马蒂斯、杜尚等是同时代的人，但他似乎与17世纪荷兰画家维米尔或者18世纪法国画家夏尔丹有更多的共同之处。

1885年的《窗边的老女人》中，女人的姿势完全是从维米尔那里借来的。这里有种摄影般的精确性，这也是让维米尔的室内画如此吸引人的原因之一。但另一方面，他几乎抹去了所有的细节，受荷兰传统绘画影响的肖像画还从来没有如此接近抽象。

哥本哈根Hirschprung博物馆至今收藏着海默修依用过的画板。还是1894年，同时代的丹麦画家乔金姆·斯科夫戈德（Joakim Skovgaard）曾去海默修依的家中拜访。后来，斯科夫戈德回忆说：“我偶然见到他的调色板，上面一层层的油彩，四个灰色和白色的突起，看起来好像躺在画板上的牡蛎壳。就是用这些颜料，他创造出了美丽的画面。”