林风眠画作具有东方韵味
2015-01-16来源于：中奢网
林风眠画作
二十世纪的中国像一段穿越山岭的铁道，崎岖难免。生于动荡年代的林风眠，带着一颗至善的心和老一辈的坚持，在风雨之间为中国艺术开闢出一方宁静天地。
林风眠，1900年生，广东梅县白宫镇人。他本来有个响亮的名字叫凤鸣，但在留法期间，他最初到了巴黎远郊丹枫白露（Fontainebleau）—— 一个有着优美风景的小镇学习法文，在那里，他把名字改为风眠，依风而眠，从此成了他毕生画作中诗意的落款。他的画风融合中西，这与他在1919年至 1925年间留学法国有莫大关系。
〈仕女〉水墨、颜料，68.6x66.6 CM仕女是林风眠画作中常见的题材，在多幅仕女画作中都能看到类似的构图：古装仕女的面容以平涂画出，五官一笔勾成，具东方韵味，以坐姿佔画面前景，呈现大三角构图，后方以长颈花瓶平衡画面。
背景以直线分割的色块组成，却和前景人和物呈对比色，营造强烈对比观感。为了达至色彩统一，仕女髮饰、衣带和鲜花相呼应，细部可见水墨勾勒线条，衣领、裙裾的半透白若隐若见，气质不凡。整体线条明快质朴，用色明亮，仕女神态安静，却自有一股生气。香港苏富比2012年春季拍品，以230万港币拍出。
当时正值欧洲视觉艺术的黄金时期，他就读在欧洲艺坛举足轻重的巴黎美术学院，师从学院派大师柯罗蒙（Fernand Anne Piestre Cormon）学习油画，期间到众多美术馆流连忘返，不论中西，不限形式，一概成为他学习的对象。
他最喜欢塞尚、莫内等印象派画家，在大师作品之前，他并不急着模彷技法，而是试图去感受画家在创作时的激情和艺术精神，累积成一种对自然、对美的感受力。这种以感受、表现为先的风格，令一切绘画中的元素如线条、色彩都是他表达自己的方式，因此他能在中西艺术的差异当中找到全新的发展方向。
抱着这样一个新方向，一同当时许多留学海外的学子，林风眠在1925年圣诞节，携同法国妻子以及初生女儿回到中国，当时正处于一个变动的年代，林风眠受到1919年五四运动提出“文化救国”的口号影响之下，提出“艺术救国”，以艺校校长身份培育艺术人才，又带领学生策划多次艺术运动，最后也因政局的问题而以失败告终。
历经抗日战争、中国内战，差不多50年间，种种误解、牢狱、诬衊、抄家，这些几乎打在当时每一个中国艺术家、作家身上的痛苦，林风眠也未能逃过。时代的无奈，国民痛苦的现状，艺术发展的停滞，个人的蒙受冤屈，和家人分离……诸多打击只是让林风眠显得更沉默，更孤独，却不能令他放弃手中的画笔。
林风眠格体的形成，就像一颗温润的珍珠，是历经沙石磨练的成果。林风眠格体有几个重要的特色：第一，弃立轴横卷取方纸作画；第二，东方水墨和西方色彩的共融。他以方纸作画，用强劲朴拙的线条描绘事物，以写意方式呈现客体的美感，情感内敛沉练，水墨的运用不拘于传统，而是以水墨为画作添上一份的意境。他常创作的题材包括自然风景、剧曲人物、仕女、静物等，这次从香港苏富比2012年春拍中选了两幅林风眠的作品，一幅为仕女图，一幅为荷塘风景，从他的作品中领略那一份远功利、爱自然的艺术精神。
〈荷塘〉水墨、颜料，41x50 CM林风眠的风景画以五、六○年代产量最多，和仕女图一样，他习惯就一个题材重覆绘画。这幅画传递出荷塘在阴天时分的景色，全图结构以荷塘为主，天空云层只佔画面上部，以水墨渲染天空云层堆叠的厚重，两只野雁在芦苇掩影间飞过，颇有孤寂之感。
作品中色墨并用，以柠檬黄和翠绿点缀荷叶，风向水流、岸边倒影，都一一呈现，既有印象派的色彩技法，亦带有中国水墨画的意境，特别天空那一线留白，彷彿即将放晴，为画中低沉、孤寂的世界带来了一线希望。
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