经过10年努力，中国艺术品市场交易规模完成了从数十亿元到千亿元的跨越，画廊业也随之不断发展，尤其是在北京、上海这样的一线城市，画廊业一直处于蓬勃发展之中。但与此同时，中国画廊业也遭遇了很多困难，在看似繁荣的背后有着举步维艰的尴尬与亟待破解的难题。

看上去很美

根据有关机构对中国画廊市场的不完全统计，截止到今年5月，中国重要大中城市共有约1512家正规画廊，其中北京地区有605家，占40%，上海地区有273家，占16%。北京画廊较为集中的798、大山子、草场地、环铁、观音堂、酒厂等地已成为重要的当代艺术聚集区。

但有业内人士指出，如果按照国际画廊标准进行衡量，国内绝大部分画廊都没有走出传统业态，仍是在卖画买画，顶多算是画店。“很多画廊既没有相关代理机制，也缺乏有效的市场推广能力，只面对一般消费者和普通的生产者开展经营，是艺术品市场中最低级的交易方式。”艺术北京执行总监、策展人董梦阳说。

事实上，成功的画廊既要赢得利润，又要产生相应的社会影响，而这正是当代中国画廊行业缺乏的。著名国际艺术策展人程昕东认为，以专业画廊的标准衡量，中国画廊行业还明显不够成熟，而且在成长过程中刚好遇到全球化的大浪潮，现在中国画廊面对着全球画廊的激烈竞争，其境遇像是刚学会走路就要参加奥林匹克竞赛。同时，虽然国内画廊的经营基础很差，但却要担负起助推艺术家成长的使命，承担一级市场的角色，压力很大。

在此情况下，随着艺术品市场的急剧扩张，许多艺术家都将作品直接拿到二级市场拍卖。北京世纪翰墨画廊总经理林松表示，无论从经营理念还是操作经验来看，目前中国画廊行业都显稚嫩，处在摸索阶段。由于缺乏规划与策略，所以经常显现出随意性较大、急功近利的特点。

在业界，艺术品市场是这样划分的：画廊、文物店等属于一级市场（或称艺术品零售市场），是拍卖二级市场（或称艺术品二手市场）的基础。一个相对成熟的艺术品市场，应由画廊和拍卖市场共同发挥作用，互为补充。而目前在中国艺术品市场，二级拍卖市场的发展营造出了很高的市场热度，而理应火热的画廊却比拍卖市场冷清许多。

市场主体弱小定位模糊

程昕东认为，当前画廊行业需要解决的首要问题是对画廊的定位。“画廊实际上分为两种，一级市场的画廊跟艺术家关系很紧密，有一个与艺术家共同成长、承担风险的过程；二级市场可以说是一个投资交易画廊，其职能不是做展览，完全是中介。这些画廊不与艺术家发生关系，只与作品发生纯粹的买卖关系，考虑的是代理成本。”在程昕东看来，目前国内画廊并没有在性质上做如此细分，画廊也没有在所代理的作品种类和艺术形式上细分。因此，画廊行业才会出现混乱且水平参差不齐的情况。

一些策展人则表示，中国画廊行业缺乏雄厚的资本支持，因此普遍存在现金流短缺的现象，加之由于没有形成稳定的收藏群体，所以资金周转越来越慢，甚至亏损。而从国外画廊的发展情况来看，只有长期运营才能培养自己的藏家体系。有专家指出，国内画廊缺乏长期经营的心态，大多数经营行为都是建立在套利心态下的短期行为。

“能持续而且形成规模去经营某个艺术家的机构非常少，大部分急功近利。”董梦阳点明了目前画廊单纯追求利益而缺乏艺术判断标准的现状。而国内画廊普遍存在的资金短缺现象，正是造成这种短期行为的原因之一。

其实，在国际艺术品市场，收藏家主要通过画廊买画，只有极少数大师级作品才会直接进入拍卖体系。而在中国艺术品市场中，董梦阳认为，一级市场功能被艺术品拍卖行垄断。与此同时，西方画廊可以为收藏者和投资者提供专业服务及可靠的产品，而中国画廊则在整个艺术品市场缺少话语权，无法与强势的拍卖行业竞争。

因此，国内的画廊似乎被拍卖行“越俎代庖”了，从一级市场到二级市场的国际游戏规则根本无法执行。据统计，近年来，拍卖在中国艺术品市场占据了70%至80%的市场份额，几乎被当做流通领域的第一风向标。与此形成鲜明反差的是，画廊业步履维艰，甚至不死不活，陷入一种无序竞争的局面，为当代画家做市场定位的能力也逐渐弱化。

而在这个过程中，画廊为图利润最大化，也存在欺骗艺术家，打压作品代理价格的现象。恶性循环之下，艺术家也存在过分追求作品价格，忽略艺术本质的问题。还有一些艺术家往往亲自去博览会卖画，不顾画廊的作用。