上海James Cohan画廊

纽约大牌画廊James Cohan 2008年进驻上海，如今已安安静静地在岳阳路上一条小弄中的老建筑里待了三年了，以慢而不怠的速度做着展览，慢慢聚合了在这里的藏家群体。画廊总监邵希亚先生(Arthur Solway)始终强调：“艺术最终是关乎个体的起源，艺术经验关乎艺术本身的道性，艺术的发展关乎整个文化经验的历史。”邵希亚先生的父亲在画廊工作了50年，他从小就在各种画廊的屋檐下玩耍，所以当他在年近三十投身画廊业之时，已经很清楚地知道，藏家是什么，藏家要什么。当邵先生2006年来上海，他说自己立马对这个Walking City感觉舒服，上海太符合他28年以来对纽约的习惯，很大都市化，很内敛，没有太多政治的氛围。所以，把James Cohan画廊安在上海，更像是一种个人的生活选择，并且作为一个职业画廊人，他要在亚洲各个重要城市之间来回飞，上海国际交通越来越便利，人们也愿意来。

2008年，James Cohan画廊成为第一个在中国大陆地区开张的纽约画廊。邵先生说，画廊当然要赚钱，但在这里，这不是第一原因。首先，中国每天都在经历巨大的变化，我们要去亲历这个过程，并在中国的文化发展环境中参与些什么;其次，当艺术广泛接触到各种文化体质后会拥有更大的影响力，JC画廊需要将触角打开，在同业竞争愈来愈激烈的今天获得更广泛的发言权;第三，JC画廊希望提供给人们一个观赏到在过往生活中没有机会亲见的优秀艺术作品，这不仅仅包括画廊自己代理的艺术家，艺术的传承需要分享和广播。

如果你是第一次来画廊，JC画廊的工作人员，每一个都会很友好地带着你转一圈。从介绍建筑开始，画廊的房子是二、三十年代待在上海的外国人建造的，他们想造一座自己的中国房子，所以屋顶和横梁全是传统的中式结构，但屋顶上壁画中的仙鹤就显得胖而可爱，完全没有中国鹤的优雅婉转。然后工作人员会和你细细介绍当下的展览，你有任何疑问都会得到耐心的解答，这种一对一的服务让你感觉得体而适宜。就像邵先生说，我们卖的是什么?一件作品被出售，购买者捧到手里的或是一个沉甸甸的画架加一张厚重的铺满油彩的麻布，或就是一张轻巧的CD盘加一份影像艺术作品收藏证书，可是他们真正收入囊中的不是这个物(客)体，是这件东西背后艺术家的思想灵光和意识形态。纵观当下，我们重视和购买信息，获得第一时间第一手的讯息可以让我们先人一步将生产力变为财富，画廊出售的是艺术家改变我们看世界的方式，希望那某件艺术作品提供给人不同的角度和立场以及崭新的方法论，去再次解读个体的生活和世界观。

倾谈和聆听是JC画廊工作中很关键的一个部分。邵先生一直强调，他喜欢看到陌生的朋友走进画廊，当他们浏览完整个空间后，他们会被邀请在空间里坐一坐。在普通的浏览者变成画廊的客户之前，了解客户走进画廊的原因，这里总有那么一个原因使得他们花上一定的时间来到这里，无论原因本身多么微小，画廊都乐意去知道并感激。客户的背景和兴趣会帮助画廊对其做艺术品的喜好分析判断，客户是否再次拜访并成为画廊作品的收藏者，这些都是需要用心从沟通中推进的。

现在，JC画廊已经拥有了一个固定的本地藏家群体，他们当中有新老上海人，也有周边杭州、南京的客人，当然也不乏来自北京、香港，乃至韩国日本的忠实藏家。在上海的外国人对JC画廊的名字信赖有加，所以他们当然会经常光顾这里。画廊每天还会收到来自全球各地的电子邮件，来询问中国当代艺术。他们中有些人是JC画廊的老客户，他们关心上海JC画廊会不会接触到令人兴奋的艺术作品，希望可以更新加入自己的收藏;有些人听说JC画廊在中国，就来打听从各种渠道听说来的中国艺术家，希望有机会接触这个艺术家的作品或者观看展览。画廊很乐意收到这样的询问，邵先生补充说，我们需要熟悉的人和朋友来画廊告诉我们一些，关于我们该做什么?什么艺术家需要被关注?什么样的展览主题很好。

现在有很多年轻艺术家被介绍来参加画廊的一些项目，他们很多都是生于1977年之后的，这些年轻人具有全球视野，他们每天都在经历夸张而有趣的历史发展，所以他们会代表未来的视角。画廊一直合作的艺术家郭鸿蔚就符合所有这些特点，邵先生办公室的墙上就挂着这位艺术家的作品。这名1982年出生的艺术家感知世界的方式独到而细腻丰富，却用微小的手绘形式画出平凡的日常物品，有时也以戏谑的口吻对生活艺术品进行再创作，就像在画廊的曾经的一个名叫“树”的群展中，郭鸿蔚手绘戏仿了著名艺术杂志《Parkett》。在今年的香港艺术博览会上，画廊出售了艺术家一幅名为“A Study for Shirley Temple Series”的作品给一位中国藏家，售价为5000美金。 

绝大多数中国本土画廊对新媒体介质的艺术作品都表现出谨慎而保守的态度，JC画廊表示，只要是好的作品，什么材质什么媒介都是其次的，就像前文提到，这件作品背后的想法决定了这是否会是一件好作品。譬如说，一个做影像的艺术家，其实他可以用绘画，雕塑或者是摄影去呈现他的思考主题，可能只是这个当下，艺术家本身觉得影像是相对于其他形式更加具有冲动性、爆发性和能量感的方式，选择影像这个媒介，艺术家热爱并有激情去创造出更好的作品。画廊现在也出售影像作品，很多藏家来自于台湾、日本和欧美。

邵先生认为，好的影像作品现在价格已经不算低，但与架上作品价格相比还是很低的。JC画廊特别欣赏一位来自杭州的影像艺术家程然，邵先生称他为Future Vision，未来图像。在一次偶然的展览参观中，邵先生看见程然当时的作品，立马决定和程然本人取得联系，在浏览了程然的系列创作之后，邵先生邀请程然在JC画廊参加展览。如今，画廊和艺术家合作越来越密切，并希望能进一步深入合作，将程然的作品带到更广大的市场中去。

真正的当代艺术藏家收藏各种形式的作品，不会光买一幅安神的大油画悬挂床头。真正的藏家明白价值(Value)和价格(Price)是同生异长的，如果你看着价格买东西，你将被称作投资家。JC画廊略带欣悦地介绍，他们的客户都是懂得艺术作品背后价值的人，他们购买当他们尝试去接触时让他们感觉熟悉和舒服的作品。藏家们开始明白中国的当代艺术价格是非常的高，于是他们开始打量欧美市场。JC画廊觉得这是一个好的现象，不可否认很多当代的欧美艺术作品品质上乘，它们和年轻的中国当代艺术作品一样重要。当然，有一些藏家收藏作品的热情就仅仅圈定某一个地区，这无可厚非，但是JC画廊会告诉你，整个艺术世界是很大的，总有空间给每一个热爱艺术的人。

熟悉JC画廊的人都知道，他们代理的炙手可热的艺术家，在中国就有徐震，当问起如何和艺术家合作，邵先生显得认真而严肃。JC画廊认为自己的首要工作是建立和维护关系，这其中除了和客户，和艺术家是这层关系的另一半。当发现一个十分有才华的艺术家后，画廊需要开始邀请艺术家参加自己的一些展览项目，开始慢慢和艺术家磨合，这其中的进展可能是十分缓慢的，但这是必须的过程。画廊会愿意帮助艺术家建立整个职业规划并实施，艺术家是需要画廊帮他们在正确的轨道上前行的。如果在关于项目的前期合作都不错的情况下，画廊会希望加深与艺术家的合作，如何艺术家也愿意的话，这时候画廊就会开始找对的人来看艺术家的作品，带艺术家去参加重要级别的展览(国际双年展)，增加国际曝光度，最后找到对的人来购买收藏作品。总而言之，这应该是所有画廊和艺术家建立合作的一个基本步骤，只是JC画廊万分重视这个过程，觉得要慢工出细活。

JC画廊只去香港的拍卖，北京的，从没参与过。邵先生说他根本不在乎F4，不在乎一幅幅几千万的大东西，也不在乎谁买。其实拍卖上的成交价对画廊出售的艺术品没有太大的参考价值，之所以还去香港，是因为画廊代理中国、日本和韩国的艺术家，需要了解这些艺术家在亚洲乃至整个国际市场的表现，香港拍卖具备这个性质。说到底，一场拍卖上任何一件作品的表现都只反应出这件作品在那个时间点上的状态，拍卖场上人们的攀比竞价很大程度上影响了作品的价格，大屏幕上显示的最终成交价不代表作品的实际市场价格，不代表这件作品的品质良莠，也不代表艺术家的职业发展状态。JC画廊认为，当你真的看准某件作品时，你在画廊购买往往能获得较为精准和合适的价格，人们去拍卖是因为他们想被关注。

既然拍卖价格是不应该用来参考艺术品实际价格的，那么JC画廊认为评判艺术品真实市场价格的因素是什么?邵先生陈述了以下几点：1、为什么这个艺术家是重要的?这可能会从艺术家从小的学习过程分析一直到艺术家在整个艺术史中的参与度及位置。2、艺术家的贡献是什么?这包括艺术家的创新和刻苦创作。3、艺术家的重要展览记录，这必须是在有一定学术地位的展览场所;4、艺术家作品已经被收录在哪些重要的收藏中，这也必须是国家级以上的美术馆等。此外还包括艺术家作品在市场上流通的数量，供需之间的杠杆倾斜度，艺术家一年能创作多少作品以及他们的年龄对创作的影响，很少有人能在刚毕业的时候就把作品卖出很高的价格，毕竟现在天才很少。