艺术与商业的上下求索：衍生品待开发
2015-01-16来源于：网络
编者按：在近年来的艺术品市场中，“亿元”“天价”等词汇频频与艺术品联系在一起，屡屡冲击着人们眼球，让热爱艺术的普通人望尘莫及。难道工薪族就不能拥有艺术品吗？当然不是。虽然我们不一定能成为宫津大辅那样的工薪族收藏家，但这并不能阻碍我们对艺术的热情。
如果你留心，就不难发现主打“买得起的艺术品”的艺术商店正在不断涌现。在本期专题中，我们以样本调查形式，选取了一些具有代表性的艺术商店，试图为读者勾勒出一幅进入艺术化生活的地图：这些艺术商店或主营艺术衍生品，或力推原创设计品，或与艺术家授权生产各式各样的生活日用品，但它们都有一个共同特点，那就是让普通人也可以消费艺术、拥有艺术。让艺术丰盈我们的生活，其实并不难。
在目前已出现的艺术商店中，艺术衍生品是其中的重头戏。以美术馆、博物馆等艺术机构为依托，借助艺术家的人气，开发并销售相关艺术品的周边衍生品，可以算是艺术商店的主流形态。在中国，以艺术衍生品为主的艺术商店尚属新兴产业，如何让艺术与商业恰到好处地结合？如何开拓广阔的中低端艺术品市场？如何吸引不同购买力的消费者？艺术与商业的联姻之路并不平坦，但前景依然可期。
艺术衍生品潜力尚待开发
艺术衍生品也称美术馆艺术产品，指由艺术品原作发展而来的，经过再创作而区别于原作本身的商品。此概念最早在欧洲博物馆商店语义环境中出现，伴随博物馆系统零售业的发展而被大众认知。而在艺术衍生品中，艺术家合作的艺术授权产业又是其中重中之重。
据国际品牌授权业协会公布的《2011年年度授权调查报告》显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，其中美国约1100亿美元，而中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元；英国TATE博物馆商店年销售额达3亿至5亿元、美国大都会博物馆商店年销售额达5亿至7亿元，而据国家文物局调查显示，国内衍生品产值超过500万元的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家。
上一篇：艺术投资的国际标准与中国趋势 下一篇：中国艺术品市场萎缩是好兆头
