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海外艺术品创作流水线成风

2015-01-16来源于:都市快报编辑:惠贞


杰夫·昆斯的宝马

范曾和郭庆祥的官司虽然已暂时告一段落,但同样涉及“流水线作画”的事件在国外又引起了争论。印度艺术家亚历山大·格里茨基近年来声名鹊起,他的作品以在传统印度底版上添加极富想象力的设计而著称,曾在英国、美国、加拿大等国的博物馆展出.

单幅作品价格接近1万美元,但这些签有格里茨基名字的画作并非出自其手笔——格里茨基本人居住在纽约,这些画是由远在印度的7位助手完成的。“我更喜欢不亲自动手画,”格里茨基近日在接受采访时称,自己要花20年才能赶上首席助手瑞亚兹·乌丁的水平,“不被技术困难所累,使我获得了解脱。”

署名的艺术家与真正的创作者,很可能不是同一个人,对于此类咄咄怪事,当代艺术圈早已见怪不怪。部分知名艺术家,如英国的达明安·赫斯特、美国的杰夫·昆斯,甚至公开招募大批助手,帮他们完成画作与雕塑。据艺术品市场知情人士透露,日渐高涨的艺术品价格、对当代艺术作品的旺盛需求是造成这一怪象的主要原因。

昆斯宣称他的工作室有150人,但他无须亲自执笔。“如果我不得不亲自动手,我甚至没法在一年内完成一幅画。”昆斯的工作室平均每年推出10幅油画和10座雕塑,在过去4年中,有6件作品以1100万到2500万美元的价格被拍卖

对另一些艺术家而言,雇用助手意味着一种妥协。早些时候,纽约主要画廊之一的佩斯画廊拒绝了雕塑大师约翰·张伯伦的若干雕塑作品,因为这些作品是在张伯伦指导下,由一位比利时创作者完成的。84岁的张伯伦在业界德高望重,他的作品经常能卖到100万美元以上。失望之下,张伯伦表示,助手只是在他的指导下完成工作,主要创意都在他的控制之下。最后高古轩画廊接纳了他。

事实上,几个世纪以来,雇用助手与学徒的做法在艺术界十分普遍,米开朗基罗和伦勃朗就非常依赖工作室中的助手。然而后来印象派崛起,雇用助手的做法逐渐沦为他们追逐利益最大化的工具,招致大众反感。在传统观点看来,艺术家就应该亲自将个人想法泼洒在帆布上,而不是指导某个人去做。20世纪中期,通俗艺术风行一时,安迪·沃霍尔在工人协助下完成的丝印版画开始令舆论逆转。

论战

反对派 纽约当代艺术品收藏家迈克尔·霍尔特夫妇:在他们看来,笔触间的细微瑕疵令作品更显珍贵,若一切都很完美,画家便有请人捉刀之嫌。“我们将助手参与创作视为违约。有一次,某位画家邀请我们赴宴,当我们无意间看到他有不少助手在工作室忙碌时,立即将这位画家拉进了收藏黑名单。”

赞同派 美国收藏家亚当·林德曼:他收藏有大量瑞士装置艺术家乌斯·费舍尔的作品,而他并不反对在艺术创作中雇用助手,“像赫斯特或孔斯那样的艺术家是在设计而不是执行作品,就像建筑师设计建筑却不必亲自铺砖一样”。

美国耶鲁大学艺术学院院长罗伯特·斯托:“艺术作品的价值并非来自创作者的双手,而在于创作意图及理念。”

中间派 美国当代艺术品收藏大家贝丝·德伍迪:“出于某些原因,我喜欢购买那些由艺术家独立完成的绘画。我知道即便是年轻艺术家也会起用助手,我能理解,但实际上我会更珍惜出自艺术家手笔的东西。”但她在购买艺术品时,从不会真的去问创作者是否有助手。