刘斯奋《晨露未晞》

刘斯奋《都市窗口》

近一年来，《收藏周刊》相继展开多次文人画论争，刘斯奋、许钦松、卢延光、陈永锵等著名画家相继参与讨论，引起了广泛关注，成为岭南画坛一个重要的学术现象。

如果把文人画论争放到岭南美术史，将具有怎样的文化意义？又会生发出哪些新的命题？刘斯奋提出了自己的看法，同时希望更多人发表见解，不求最终答案，但求愈辩愈明。

“职业画家只盯着画画，不利于出现大师”

收藏周刊：郭莽园曾直言，岭南画派之所以负有盛名，与政治脱不开干系。您如何看？

刘斯奋：有政治的因素，但也不仅是政治的原因。我们应该把岭南画派的崛起放在特定的时代背景中去考察。近代以来，中华民族日趋危亡，国人穷究其原因，最终挖到了文化层面。激进之士力持否定。对于传统中国画，不少人提出革新的主张，比如康有为，他说“如守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。岭南画派就是在这样的背景下产生的。

收藏周刊：岭南画派主张折中中西，几代人的艺术探索应该如何评价？

刘斯奋：一国的艺术或者文化，吸收外来的东西并不是坏事，应给予鼓励。至于这种探索最终成不成功、如何走向成熟，那就要由历史去验证。在我看来，岭南画派将来不管如何发展，其所提倡的创新精神不会过时，其实践也会从正反两方面向我们提供丰富的启示。如果说，岭南画派崛起的时代，救亡图存是主题的话，那么到了民族全面复兴的今天，我们要思考的是如何使中国美术在世界画坛重新赢得尊敬。

收藏周刊：具体来说，今天，文人画对于实现您所说的目标能够起到什么作用？刘斯奋：首先，文人画产生之初，是脱离功利的怡情养性，既不能以此去谋取功名，又不能以之去卖钱糊口，这促使文人画家更关注艺术本体的追求，艺术格调也因此往往更阳春白雪。其次，文人画的审美追求是形而上的，讲求“主观”的“妙悟”，而超离了具体的物象与技术的羁绊。艺术家的个性也因此可以充分释放。最后，脱略了形之后，文人画创作更强调节奏与旋律，这需要感情的彻底投入，而情感是艺术的生命。我主张振兴文人画，也只不过是借文人画倡导弘扬这三种艺术精神。现在有些人反对提文人画，但应该不会反对这三种精神。

收藏周刊：当今社会分工细密，画家的职业化是普遍的现象，这会不会制约文人画的复兴？

刘斯奋：现在分工细密，许多画家往往只盯着画画，而忽视其他方面的修养，这对于文人画的复兴无疑是不利的。其实又何止文人画？对一切绘画的发展都不利。在这种情况下，大师的出现只是一句空话。但随着知识经济的到来，必将开启一个造就“通才”的时代。到那时，许多现在的“专业”又会回到“业余”的状态，对精神和个性的追求，又将成为艺术的至高标准。

“徐蒋体系不会消亡，会作为一个流派存在下去”

收藏周刊：2003年，您刚接任广东画院院长一职，便倡导画家“补文化课”，这在全国成为一桩新鲜事。您当时为何提出这一倡导？对于您的倡导，当时广东画院画家的反响如何？

刘斯奋：美术史早已揭示了一条真理——画画，最终还是画修养。艺术要取得突破，关键要在审美素质与文化修养上来一次大提升。而画家都不缺技术，唯一缺的是文化、大智慧！这一提议在画院内部引起了不小的反响，也引起了全国其他画院的注意。当然，画院内不以为然、不服气的画家也不少。话又说回来，目前很多中青年画家已经意识到这一问题了，比如黄唯理、刘思东、林蓝、崔跃等。这是一个好现象，我们对此应该乐观。

收藏周刊：画家不太重视提升文化修养，可能与美院教学有关。杨之光也曾坦言，目前美院的确不重视传统文化的教学。而郭莽园也曾指出，美院之所以忽视学生诗书画印综合实力的培养，是因为徐蒋美术体系统治了一切。您如何看待他的观点？

刘斯奋：也不能这么说。美院出现今天这种状况，有其历史和现实的原因。其实徐蒋二人的文化修养都不低。在我看来，素描写生这一美术训练体系今后还会作为一个教学流派而长期存在。当然，它也要变，而且必然会变。同时传统的、其他的研习方式也会兴起，与之并存，从而形成“百花齐放，百家争鸣”的局面。

有人说广东是“文化沙漠”这种观点完全落伍

收藏周刊：近年来兴起国学热等文化复古思潮，甚至一些中小学生会穿上汉服，诵读典籍。您如何看这样的现象？

刘斯奋：历史表明，许多社会大动乱之后都会有一股文化复古思潮。比如唐代的古文运动、明代的诗歌复古思潮。文脉由动乱中断，后人模仿前人，将文脉承接、延续下去是积极的事情。我们的文化经过“文革”，气脉又一次被斩断了，承接的必要毋庸讳言。但是，对于传统文化，不能完全复制，一味摹仿，就成了假懂。对于国学热，也不必大惊小怪，有一部分人感兴趣，去促进一下风气不是坏事。

收藏周刊：现在，广东在号召建设文化强省。而在北方学者看来，广东文化缺少厚度。您如何评价这样的观点？

刘斯奋：现在还有人说广东是“文化沙漠”，这个观点是完全落伍的。在我看来，古代文化在中原，可分为精英与民间两种；而广东文化是近代文明，在精英与民间之外又多了一个文化产业。据统计，广东文化产业份额占到了全国的5%，这是非常厉害的。我敢说，广东美术的亮点也许在动漫。

收藏周刊：广东的文化产业是强项，但艺术品市场却异常低迷。今年广东春拍总成交额仅6.7亿元，仅是全国的2.4%。对于这样一个尴尬的数字，您怎么看？

刘斯奋：广东艺术市场低迷，主要还是人们消费习惯的问题。相比于上海人讲面子，广东人爱吃，注重肚皮的享受，不喜欢戴花，喜欢吃烧鹅。(笑)要改变这一现状，就需要媒体启发大家喜爱艺术，欣赏艺术，收藏艺术。

收藏周刊：但全国各地艺术品市场出现了不同程度的泡沫现象，背后的原因是什么？

刘斯奋：这主要是资本炒作与送礼文化影响的。你看市场上，关山月、黎雄才比高剑父、高奇峰、陈树人的价格还高，难道因为“关黎”的艺术成就比“二高一陈”高吗？这只不过是一些人手上有“关黎”的作品，而缺少“二高一陈”的作品，就大肆炒作，把价格抬高。一些艺术家的成绩被吹得天花乱坠，但终归要被历史淘汰掉。真正的大师是一般不会在当时就被大家看清的，能让大家看清楚，那就不是大师了，因为大师的思维是超前的。